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【戏曲新浪潮之完结篇】跨界合作激荡火花戏曲更流行

2020-06-13 02:21 来源:http://www.mscweb666.com 栏目:A哇生活
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若传统戏曲只停留在儿时与祖辈看戏的框框里,今天就会失去与时尚潮流擦出火花的机会。

潮州戏曲文化艺术空间“潮艺馆”推动潮剧年轻化、时尚潮流化,招募年轻人学戏赏戏,更把潮剧艺术搬上时尚舞台、流行曲榜单。

在着名时装设计师陈剑星(Brandon Tan)的巧思下,相信是全马首场以潮剧元素为主轴的服装秀“戏曲人生”早前在槟举办。陈剑星邀得“潮艺馆”呈献一段潮剧舞台剧,馆主吴慧玲更客串模特儿,穿着具时代感的行头(古代对戏曲服装的称谓)、走优雅猫步,摆典雅身段,气压全场。

鬼才歌手黄明志最近也邀“潮艺馆”跨界合作,合唱新曲《攻向北方》,让传统戏曲在年轻人的世界里散发光芒。这首歌的传统唱腔部分由吴慧玲以华语唱出,成品令歌迷惊艳不已。

时代变,流行语言与形式也在变,传统戏曲要传承,需拚命在传统与时代感中寻找平衡点。且看在祖辈引领下受戏曲熏陶的这一代社会栋樑们,如何在各自的人生跑道上,以一己之力凝聚四方力量,用新格局重启传统戏曲的光辉岁月。

服装设计师陈剑星儿时与婆婆看戏曲的经验,促成今日别开一面的“戏曲人生”服装秀。这是一场结合服装设计、潮州戏曲艺术、影像、音乐和舞台表演的演出。

陈剑星说,从小好奇传统戏曲五光十色的舞台构成,尤其是戏曲华裳色彩鲜丽、造型剪裁独,深深吸引年幼的他。那些年的戏棚下,不只是温馨祖孙情,还有服装设计梦的启蒙。

在槟城表演艺术中心(Penang Pac)壹号舞台上,就是圆梦的地方。

服装秀由吴慧玲以旦角形象扮演“东方杜兰朵”出场,在舞檯灯光衬托下闪亮登场。不负众望,一场飘逸绝美的水袖舞表演、中国潮剧Crossover意大利《杜兰多公主》歌剧,最后在武旦武生互耍花枪绝技下,一件件时尚潮剧服装逐一登场。每名模特儿出场时,除了走猫步,还配合主题耍一段简单的潮剧身段,姿态时尚又典雅,绝对是场“潮”爆的服装秀。

为完成这场服装秀,陈剑星从古装剧、各流派戏曲汲取灵感和养分,花了数月时间筹备。他把自己纳入戏里,亲到“潮艺馆”向吴慧玲学习潮州戏曲精髓,再缝出每一套服装的精緻闪片、朱钉、刺绣,一针一线细细缝出戏曲韵味。

突破古今崭新一页 

西式服装线条剪裁利落,融合旖旎的东方情调,“戏曲人生”突破现代与古典、东方与西方框架,还有戏曲、音乐、舞台剧、设计等不同艺术元素边界,为槟城艺文界写下崭新、浓厚的一笔。

他坦言,这是完全摒弃商业考量的服装秀,以纯艺术角度出发。筹备“戏曲人生”时,他下尽功夫研究戏曲文化,包括传统戏曲如何在宋朝兴起,之后的转变,戏曲服装上的各类颜色象徵、图腾意义等,都细细研究,再细细缝出新思意。

“在服装镶上龙凤设计,一般顾客会觉得太over(夸张)了。这次我不管设计出来的东西能不能卖,我要带出的是戏曲艺术与时尚,也很清楚自己做着有意义的事情。”

由于面临资金与人手限制,他原本计划设计出30个服装形象,最终只做到24个。幸好这场集合编剧、演唱、戏曲的服装秀,仍获得出席者很好的迴响,全场座无虚席。

戏曲人生宣扬文化

“我自小与婆婆的感情很好,她是台湾歌仔戏名伶杨丽花的戏迷。我长大后从外国生活回来,才发现本地的传统戏班早已失去光彩,取而代之是歌台文化,觉得很可惜。”

“戏曲人生”服装秀的票价一张才60令吉。在业界享有盛名的陈剑星没去找商家“团购”门票,反而亲自上门找有心人购票,希望这场秀的意义可以真正进到观众的心里。

“我希望来看“戏曲人生”的人,不只接收讯息,往后也协助宣扬传统戏曲文化、了解时尚设计精神。如果赞助商买了票,又没有来看,这并没有意义。”

服装秀上,陈剑星以伶人扮相谢幕;走惯伶人脚步的吴慧玲,则是第一次走模特儿猫步。这就是时尚界与传统戏曲跨界交流的火花,精彩得这场色彩斑斓服装秀落幕后,仍令人意犹未尽,想看传统戏曲还能变出怎样的创意。

流行与传统相结合

除了登上时装秀舞台,最近“潮艺馆”也登上优管视频平台的流行曲视频,由馆主吴慧玲与鬼才黄明志合唱《真三国.霸王之业》手游主题曲《攻向北方》。

这场流行曲与传统戏曲的实验,黄明志令世界各地看见在东南亚落地生根的中国戏曲精神,也让年轻人大开眼界:原来戏曲也可以这样玩!

这是吴慧玲第一次用华语唱戏曲。她受访时笑说,拿到歌词时一度不懂怎幺处理,幸好黄明志与录音师耐心指导,最终顺利完成录音。

她说,虽然她和黄明志都是公众人物,但黄明志是流行歌手,通过这样的合作,可让更多年轻人有机会接触戏曲艺术。除了献声,吴慧玲也以刀马旦形象亮相《攻向北方》MTV,这次的合作令她感到新鲜及愉快。

“这些年,我一直有与不同类型的艺人合作,发扬传统戏曲,希望未来有更多这样的机会,让更多人看见传统戏曲的美和好。”

穿插华语增添色彩

让潮剧跳出酬神戏舞台,不断进行跨界交流,很多人都觉得吴慧玲成功了。

但她认为,要走的路还很长,至今她仍在辛苦独力前进,许多计划还在起步阶段,规模还是很简陋。

“要走得更远,除了继续有学生外,也需要有稳定的行政团队,很多事不是一个人可以完成。”

 徵才推广戏曲文化

“潮艺馆”目前在徵才,除了寻找戏曲人才,也寻找管理人才,两者性质不太相同,但只要有志推广戏曲文化,都可以胜任。

有些熟练潮州话的人也许会好奇,为何潮剧使用的潮州话,和自己家里说的有些不同?

原来中国潮汕地区9大县,所说的潮汕话口音皆有不同。吴慧玲解释,潮安、澄海、揭阳地区的口音会比较轻柔,因此潮剧使用的语言,大多採纳这3大地区的潮州口音作为戏曲语言,有助增进唱诵的委婉度与情感变化。

马来西亚的潮州人则以普宁、潮阳人居多,这两大地区的潮州话口音则比较重。

潮剧里花旦骂负心汉时最爱用的对白“冤家你啊!”吴慧玲说轻口音及重口音的潮州话说出来,就有不同的效果了。

因此,不难理解潮剧演员私下口操的潮州话,为何总是特别轻柔。吴慧玲指出,潮剧间接扮演传承乡音的使命,但一开始接洽学生时,她并不会要求不谙潮州话的学生只能使用潮州话唱念潮剧。

“反之,要让他们贴近传统,我们设计剧情时可以穿插华语,甚至是英语、马来语,让新剧目增添本土色彩,与观众产生更大共鸣。”

马来故事搬上舞台

台湾着名的“唐美云歌仔戏团”早前来槟演出时,对白里同样穿插几句通俗马来语。吴慧玲赞同这样的创新,她认为,这无损大雅,无伤传统,反之是传统戏剧与新时代观众接轨的方式之一。

“潮艺馆”下个大计之一,就是以潮州铁支木偶戏的创新形式,将宣扬忠孝美德的马来民间故事搬上舞台,表演语言以本地语言为主。传统戏曲正努力杀出新路,希望从林林总总的流行文化中,可在新一代观众心目中争得一席之位。

也许有那幺一天,年轻人也流行在“抖音”短视频社交平台上,以他们的表达方式与创意,Cosplay(角色扮演)传统戏曲里的经典人物呢!

关键字: 戏曲新浪潮跨界合作激荡火花戏曲流行

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